可能很多吉他愛好者都看過關于音階練習的吉它教學，那何謂音階練習?在學習吉他的過程中，音階又處于何種狀態?大小調音階、和聲大小調音階又指什么?種種問題也許都有困擾著你。下面天津吉他樂器培訓就為網友們淺談古典吉他音階的練習。

無論在任何樂器中，音階的練習都會伴隨演奏者一生，從初學到技術與音樂性日趨成熟之后，不同的階段都有不同的練習目的。但單就從技術入手，音階的練習價值到底在哪些地方，恐怕沒有人知道。我認為，在學琴初期，尚未能打下堅實的技術基礎以前，音階練習不在多而在精。那現在就以我的個人經驗，談談音階的幾個基本的練習目的和如何把一條音階彈好。

演奏音階的要求主要在以下幾點：

1.音與音之間完成的要連貫，給人一氣呵成的感覺。吉他本身的特點造成發出的音是以顆粒狀出現。這一點與鋼琴相似，比起其他弓弦樂器來，在發音的連貫流暢方面就有一些劣勢。所以為了做到連貫統一，吉他演奏者掌握的基礎的一項技術，就是保留指法。在音階練習中，如要做到連貫統一，也就運用保留指法這個技巧。這就是說，要保持每個音之間不間斷，必定在彈完某個音后某個指頭保留在琴弦上，以使其延長。并且這個保留的手指，不能影響下一個音的出現與質量。在演奏音階中，做到這一點，必定可以練習手指的獨立性。這也是音階的基本練習目的之一。

2.音色要統一、優美。一條音階，音色應該是統一、優美的。一個音的發出，綜合了左右手的很多細微的技巧，非一日之功。在音階練習中，我們就要積累對音色美感的認識，和對音色的敏感。左手按弦的方式，按弦的力度、時機等等條件，都能影響到音色。右手的過弦速度、力度、角度也能影響到音色。其中涉及面較廣，就不詳細解說。提出音色要求，只是希望大家在演奏音階的過程中，培養一個對音色的意識。

3.強弱的起伏。音樂是有規律的，如果遵循這種規律，那音樂既可得到生命，這樣才具有感染力。其中很重要的一點，很多人都忽視的一點，就是演奏中的強弱起伏。這也就是平時所說的音樂中的感情體現的一個方面。那強弱的規律，在音階中很好體現，所以我們應該在音階練習中形成科學正確的對音樂的理解方式。具體的做法很簡單，就是上行的音階漸強，下行的音階漸弱。很多人在演奏中，雖然樂感能到位，但卻沒有做過這方面的訓練，基本工夫不夠，所以造成想強強不上去，想弱弱不下來。所以音階也是練習這方面的一個很好的工具。

4.速度的均勻。與前面幾點相比，速度是不容易被練習者疏忽的一個問題。但對速度的要求，不僅僅是在快，更重要的是在慢。關于這個，可以舉個很簡單的例子，當你在以60的速度1對8的彈一個音階的時候，也許你的每個音之間的時值是很均勻的。而當你以每分鐘60拍的速度1對1或者1對2的時候彈同一個音階，你的每個音的時值會變的很不平均。所以我提倡的還是慢練，越慢越好。在慢練的過程中，去努力做到上面所說的3點。當這三點都做的速度也均勻了，自然音階也能彈到很快了。并且快而精。