在音樂發生的過程中，情感表達是一個必不可少的因素，因此，在鋼琴演奏過程中，只有注重情感的表達才能將樂曲所包含的情感及思想表達得透徹，使聽眾感受到音樂的美。那么，我們應該如何把握好鋼琴演奏中的情感表現呢?天津琴行可以在以下幾個方面進行分析。

一、分析樂曲的音樂背景

如果要成功地演奏一首鋼琴作品，并把它的內容表現出來，首先要對作品有深刻的理解，了解作者的有關情況和他的創作意圖。一首音樂作品總是表現了作曲家對某個時代的現實生活的感受。一切音樂作品都深深地植根于民族民間音樂，因此，都具有強烈的民族特征。

比如巴赫《十二平均律鋼琴曲集》二冊15首《G大調前奏曲與賦格》，就需要對巴赫以及那個時代風格有所了解。那個時期演奏所使用的是古鋼琴，這種樂器不但鍵子輕而且聲音纖細、音質清脆，要求聲音清楚干凈、顆粒均勻。這首作品的前奏曲旋律彈奏時要求指尖觸鍵主動。

正確地分析樂譜

音樂術語：包括樂曲情緒、表情、音樂的性質、速度等等，這直接關系到整個作品的風格把握。如《車爾尼鋼琴初步教程599》82條，這條練習曲開始標有Allegretto al hongroise，意思是匈牙利風格的小快板。曲子用了大量的三連音、裝飾音和跳進旋律，使音樂活潑生動、情緒激烈，近似匈牙利音樂風格，是匈牙利吉普賽民間音樂風格。

具體的力度標記：在古典音樂中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個不同層次;而浪漫樂派及后期作品從pppp到ffff，幅度加寬，還有sf、sfz或crese、dim等等。這些具體的力度標記，同樣關系到樂曲演奏中音樂的表現。

速度的不同變化：不同的速度變化直接影響著樂曲的效果。如《車爾尼鋼琴初步教程599》第89條，開始標有Allegro——Galoppo,意思是快速的加洛普?！凹勇迤铡笔?8世紀流行于德國和法國的一種快速二拍子輪舞，其風格熱烈激昂、瀟灑活潑。這首練習曲在彈奏上，手指要準確到位地觸鍵，隨著音樂的進行，手指伸展后手腕要左右轉動，移動重要部分，每個音都要彈奏得扎實飽滿、清晰均勻。

熟練地運用彈奏技巧

歌唱性的旋律能體現音樂的本質。首先要做到心中有歌，要讓自己感覺到所彈的樂曲是歌唱般的音樂。其次要學會相應的觸鍵方法，熟練地掌握各種彈奏技巧，感覺音樂與彈奏音樂是同時進行的。歌唱性的音樂是多種多樣的，有明亮的、歡快的、憂傷的、暗淡的等等，那么就要求我們運用不同的觸鍵方法和彈奏技巧來得到不同的音色。不同的彈奏技巧可以得到不同的音樂，樂曲的類型也決定著彈奏的方法。

呼吸是音樂語氣的一種表達和交代方式。我們應該從內心深處去體驗和感悟樂句的呼吸、樂句的語氣和樂句的脈搏以及音樂的走向。(1)樂譜上的連線就是分句線。(2)有連線并不意味著是分句線。音樂作為一種特殊的語言，是生活語言的升華，它有其自身的語言呼吸和語氣特征，我們深入探究、準確理解，使自己的彈奏有呼吸、有語氣、有情調，從而使彈奏富有表現力、具有感染力。(3)樂譜上沒有連線時怎么劃分樂句。鋼琴曲樂譜上沒有連線的情況也較為常見，可以說是不乏其例。這就要根據音樂的性質、情緒、風格、音樂的語氣等來體驗、感受、理解并劃分樂句。

作為一門綜合性的藝術，鋼琴演奏是演奏者通過音符來表現作品的創作情感，讓人們欣賞并產生共鳴的一種表達形式。在這一過程中，只有將自身對于作品的情感融入演奏中，并結合高超的演奏技巧，展示出的作品才能更好地打動觀眾。由此可見，情感在鋼琴演奏中的作用是不容忽視的。